Rurouni Kenshin

Samurai X ou Rurouni Kenshin - Meiji Kenkaku Romantan - (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- Kenshin, o Andarilho - Crônicas de um Espadachim da Era Meiji^?) é uma série de mangá criado pelo artista Nobuhiro Watsuki e posteriormente adaptado em anime.

A série, ambientada nos primeiros anos da Era Meiji no Japão, conta a história de Kenshin Himura um pacifico espadachim que prometeu nunca mais matar. Entretanto, seu passado como retalhador a serviço da Ishin Shishi fará o jovem Himura brandir novamente sua espada contra velhos e novos inimigos.

O mangá foi publicado originalmente na revista japonesa Weekly Shōnen Jump. O trabalho completo rendeu 28 volumes encadernados.

O anime chegou ao Brasil no final de 1999, trazido pela Columbia Pictures (distribuidora internacional) e foi exibida pela Rede Globo até meados de 2000, com várias cenas cortadas, episódios pulados e sem o final. Em setembro de 2000 a emissora por assinatura Cartoon Network passou a exibir a série, exibindo-a até o final, a qual foi concluída em maio de 2001. Em setembro de 2001 ainda exibiu o longametragem da série, Rurouni Kenshin: Ishin Shishi no Requiem.

O mangá foi publicado no Brasil a partir de maio de 2001 pela Editora JBC em 56 volumes (cada um sendo metade do original tankōbon), mantendo o formato de leitura japonesa. De início mensal, a partir da edição 5 o mangá passou a ser quinzenal até sua conclusão em novembro de 2003. O capítulo especial A Sakabatou de Yahiko foi lançado pela mesma editora em 10 de Julho de 2004, durante um eventoAnime Friends. A editora também lançou em novembro de 2004, o Kenshin Kaden, uma enciclopédia da série

Durante 10 anos Kenshin vagou pelo Japão até encontrar abrigo no Dojo Kamiya, onde a jovem Kaoru Kamiya lecionava kendo no estilo Kamiya Kashin (Espada para a Vida). A errante caminhada do jovem ronin tinha um propósito: A expiação pelas inúmeras mortes que causara durante o Bakumatsu (fim do bakufu/shogunato) quando era um hitokiri (assassino retalhador) a serviço da Ishin Shishi (monarquistas que desejavam a restauração do governo para as mãos do imperador) do feudo de Choushuu. Nessa época, Kenshin ficou conhecido como "Hitokiri Battousai" (人斬り抜刀斎 - Battousai, o retalhador) por sua grande habilidade com o Battoujutsu. Mesmo com a vitória dos monarquistas que culminou na derrubada do Xogunato Tokugawa, dando origem a Era Meiji, Kenshin, arrependido pelas inúmeras vidas que tirou, decide nunca mais matar. Mesmo terminando sua longa jornada, o ex-hitokiri terá de brandir novamente sua sakabatou (espada em que a lâmina encontra-se no dorso) para enfrentar novos e velhos inimigos.

Entre as classes de guerreiros do Japão feudal, Kenshin ficaria melhor definido como um ronin ou "rurouni" que segundo Watsuki, significa "andarilho" (a palavra "rurouni" não existe propriamente em japonês; na verdade é um trocadilho do autor com a palavra ronin), portanto o título da série poderia ser traduzido como "Kenshin, o andarilho".

Mangá

A série apareceu pela primeira vez como um par de pequenas histórias publicadas de forma esporáticas, ambas são intituladas Crônicas de um Espadachim da Era Meiji publicadas entre1992 e 1993 no mangá Weekly Shonen Jump Special da editora Sueisha. Em 1994, Watsuki criou uma versão definitiva que foi publicada na Shukan Shonen Jump e concluida em 1999, na qual a série de anime é baseada. O mangá consiste de 28 volumes encadernado (ou 28 tankōbon). Em 2000, foi lançado Yahiko no Sakabatō ("'A Sakabatou de Yahiko'"). Essa história, não inclusa na coleção de tankōbon, foi publicada apenas no Japão e no Brasil, e mesmo no país de origem permanece inédita como encadernação. No mangá a história de Kenshin é dividida em três grandes sagas: Tóquio, Kyoto, e Jinchuu (Justiça dos Homens). Das três apenas a Jincuu não foi animada. O final da série mangá é caracterizado pelo retorno de Kenshin a o dojo após sua segunda viagem como andarilho. As últimas cenas se passam em um piquenique onde estão reunidos todos os protagonistas.

Anime

• A série de TV, que se passa durante os primeiros anos da Era Meiji e mostrando o começo de um romance entre Kenshin Himura e Kaoru Kamiya. De um total de 94 episódios (mais um especial), a série em anime é dividida em três sagas, com os 27 primeiros episódios formando a saga de Tokyo, seguidos pela saga de Kyoto (ou de Shishio), que se estende do episódio 28 ao 62. Os episódios restantes (63-94) não são baseados no mangá original, sendo criação original do estúdio.
• Em 2006 foi lançado o episódio 96 ou complemento do 95, que consiste em uma faixa de três minutos, onde aparece Kenshin no jardim do dojo refletindo e Kaoro cochilando na varanda, depois vem uma segunda cena que se passa alguns anos depois, onde aparece Kenji(filho de Kenshin e Kaoru) brincando no jardim enquanto Kenshin e Kaoru(com a aparência mais madura)o observam sorrindo. Sendo essa faixa a última cena do anime e fim definitivo da história.
• Um filme (Rurouni Kenshin: Ishin Shishi no Requiem), o qual mostra a história de Takimi Shigure.

Curiosidades

Mangá

• No início da série, Samurai X chegou a ser chamado de "mangá para meninas da Shonen Jump".
• Entre os assistentes que trabalharam com Watsuki em Samurai X estão Oda Eichiro (autor de One Piece); Hiroyuki Takei (autor de Shaman King); Gin Shiunga (falecido em maio de 2002, autor de Oni ga Kitarite, Shonen Tantei Q e Solar Power); Mikio Itou (Normandy Himitsu Club); Shinya Suzuki (Mr. Fullswing)
• Apesar do que dizem, Hiro Mashima, autor de Rave Master e Fairy Tail, nunca trabalhou como assistente de Nobuhiro, conforme o mesmo falou nas perguntas ao autor nas compilações de Rave Master.
• A Sakabatou, a espada de lâmina invertida usada por Kenshin não é uma arma real. Porem a Zanbatou, existiu. A arma fez aparição em diversas séries de mangás e anime como Lobo Solitário.
• Algumas das técnicas de visual mais fantástico como o "Watojutsu" (de Enishi) e a "Supressão do Espaço" (do Soujirou Seta) realmente existem, mas foram apresentadas de forma mais dramática pelo autor. O Battoujutsu (técnica de saque de espada) também existe, é uma forma antiga do Iaido moderno. Já o Hiten Mitsurugi Ryuu não existe.
• Nobuhiro Watsuki pretendia produzir uma série curta, mas o sucesso na Shonen Jump o fez estender a história. No final inicialmente imaginado pelo autor, Kenshin abandonaria o dojo Kamiya voltando a vagar pelo Japão. A imagem da partida seria a mesma utilizada por Watsuki na despedida de Kenshin de Kaoru, na saga de Kyoto.
• Para criar a imagem do retorno de Kenshin ao dojo Kamiya, após a saga de Kyoto, o autor se baseou no final da primeira abertura da série da TV.
• Na saga de Kyoto, Watsuki pretendia fazer a luta na Fragata Purgatório (Heigoku) ser mais longa, porém devido ao fato de a fragata ter sido muito difícil de desenhar a luta foi encurtada.
• Na luta final contra Shishio, Watsuki pretendia fazer com que Houji interviesse na luta, atacando Kenshin e seus amigos com a baioneta de sua espingarda. Porém devido ao fato de que para Houji Shishio era um ser supremo, Watsuki mudou de ideia e colocou Houji destruíndo o esconderijo após a morte de Shishio e Yumi.
• O rosto de Makoto Shishio é mostrado uma única vez no mangá, no ato 179 (edição 41). O rosto de Shishio não aparece no anime.
• Apenas três personagens ganharam adendos aos "Making of": Shishio Makoto, Anji e Soujirou Seta.
• O perfume de ameixas brancas (Hakuba-kou) usado por Tomoe foi citado originalmente em um conto do livro "Onihei Hankacho". O autor queria colocar algum elemento de carater aromático na história.
• Todos os nomes dos familiares de Sanosuke referem-se a alguma direção. O "Sa" de Sanosuke quer dizer "esquerda". O "U" da Uki (irmã do Sano) é "direita". O "Ou" de Outa (irmão do Sano) é "centro". "Kami" e "shimo" de Kamishimoemon (pai do Sano) significam "em cima" e "baixo" respectivamente. E "Naname" (mãe) tem a mesma pronúncia de "diagonal".
• No final da série, Kenshin se casa com Kaoru e tem um filho, Kenji Himura, que se tornaria rival de Shin-Ya Myoujin, filho de Yahiko e Tsubame. Os dois disputariam a posse pela Sakabatou em um futuro próximo, segundo informações do último making of da série que também descreve as personalidades dos jovens Shin-Ya e Kenji. O filho do Yahiko é "Alegre e meio bitolado". Já Kenji terá uma personalidade "pior que a do Saito e mais egocentrico que o Shishio", reflexos de seu talento nato e sua genialidade com a espada.
• Curiosamente, o filho do Yahiko tem o mesmo nome do protagonista de "Meteor Strike", uma história fechada de um único capítulo escrita por Watsuki e publicada no último volume de Samurai X. A história foi criada para uma espécie de competição entre os autores da Shonen Jump.
• No ano 15 da Era Meiji (1882) são alunos do Dojo Kamiya: Yahiko Myoujin, Yutarou Tsukayama (ambos como mestres assistentes); Kosaburou Shinichi (recruta da policia que aparece na saga Jinchuu) e Outa Higashidani (irmão de Sanosuke Sagara).
• Depois da saga Jinchuu, Nobuhiro Watsuki pretendia criar a saga de Hokkaido. Nessa saga iria aparecer um ex-membro do Shinsengumi, Shinpachi Nagakura, além de alguns ex-membros do Juppongatana como Anji, Fuji e Soujirou. Porém por conta de seu cansaço Nobuhiro desistiu de fazer tal saga. Também pesou o fato de que o principal gancho da série, a expiação dos crimes de Battousai, já estava "resolvido" e qualquer história após a saga Jinchuu seguiria outro rumo.
• Alguns personagens da série foram inspirados em personagens das histórias da Marvel, da qual Watsuki é fã. Exemplos disso são Jin-E Udou (cuja roupa colada foi inspirada na do Gambit), Hannya (cujas garras foram inspiradas no Wolverine), Hyottoko (inspirado no Hulk), o sobretudo de Aoshi (inspirado também no de Gambit), Akamatsu (inspirado em Omega Red), Houji (cuja função no Juppongatana foi inspirada no Forge), dentre outros, além da capa utilizada por Seijuurou Hiko que foi inspirada na de Spawn.
• Além disso alguns personagens que aparecem na saga existiram de verdade, dentre eles o ministro Toshimichi Okubo, Souji Okita (apesar de aparecer bem rapidamente), o assessor Kawaji, Souzou Sagara, Sanosuke Harada e Hajime Saitou. Outros foram inspirados em pessoas que existiram de verdade, tais como Jin-E, Makoto Shishio (ambos inspirados em Kamo Seriwaza), Soujirou Seta (inspirado em Soujirou Okita), o próprio Kenshin (inspirado em Kawakami Gensai), Sanosuke (inspirado em Sanosuke Harada, membro do Shinsengumi), Houji (inspirado emToshizou Hijitaka), Gein (inspirado no famoso assassino Edward Gein), dentre outros.
• Segundo o Kenshin Kanden, Kenshin disse 98 "Oros" nas 56 edições do mangá. Somados aos dois "Oros" ditos por Kenshin nas duas histórias que formam a história "A Sakabatou de Yahiko", foram ditos 100 "Oros" em toda a série.
• O primeiro "subproduto" do mangá Rurouni Kenshin foi uma série de CD Dramas (radionovelas em CD) lançados pouco antes da série de TV. Nesses CD Dramas, Kenshin era dublado por Ogata Megumi (dubladora de Shinji Ikari de Evangelion e Kurama de Yu Yu Hakusho).

Anime

• Tal como Goku, Kurama, Naruto e outros, Kenshin no Japão também foi dublado por uma mulher. Fazer a voz de Kenshin foi o primeiro trabalho (debut) de Susukaze Mayo que também canta a música Namida Wa Shitteiru do segundo encerramento da série animada.
• Seijuurou Hiko foi dublado pelo veterano Shūichi Ikeda, mais conhecido por emprestar a voz a Char Aznable das séries Mobile Suit Gundam, Zeta Gundam e Chars CounterAttack. No Japão, Char tem estatus equivalente a Darth Vader.
• Uncho Ishizuka, o dublador japonês do gigante Fuji, também fez a voz japonesa do Monarca La Deus em Flashman.
• Após a prisão de Sakura, baterista do L'Arc~en~Ciel, por porte de drogas, Sony cancelou o lançamento do single The Fourth Avenue Cafe e substituiu a música por "Heart of Sword" no encerramento do anime.
• Junto com Gundam Wing, Efeito Cinderela, Love Hina, Yu Yu Hakusho e Sakura Wars, Rurouni Kenshin foi um dos poucos animes exibidos pelo Cartoon Network que não teve suas músicas de abertura e encerramento traduzidas para o português.
• Nos Estados Unidos apenas o anime ficou conhecido como Samurai X. O mangá foi lançado com o nome "correto": Rurouni Kenshin. Mas o autor, Nobuhiro Watsuki gostou deste nome "errado": Samurai X, por isso, usou este nome na obra seguinte "Busou Renkin" como uma Busou Renkin: Sword Samurai X.
• No dia 6 de agosto de 2006 veio a falecer Hirotaka Suzuoki, o dublador japonês de Saitou, vítima de câncer no pulmão. Tinha 56 anos. Outros trabalhos deste dublador incluem Shiryu de Dragão em Cavaleiros do Zodíaco, Tenshinhan em Dragon Ball e Dragon Ball Z, Yugande em Denji Sentai Megaranger, Wolfgang Krauser em Fatal Fury 2: O desafio de Krauser, Kumo Tatewaki em Ranma ½, dentre outros trabalhos.
• Em 2006 foi lançando um episódio de três minutos em comemoração aos dez anos do anime e que teve como objetivo complementar o episódio especial 95, sendo o final oficial da série.

Autor

Nobuhiro Watsuki (和月 伸宏) (Tóquio,26 de maio de 1970) é um mangaká japonês. Ficou célebre com a obra Rorouni Kenshin (conhecida no ocidente como Samurai X). Após o término de Rurouni Kenshin publicou Gun Blaze West, com uma história no estilo faroeste, que não obteve muito sucesso e foi cancelado após 3 volumes. Logo após publicou Busou Renkie, cuja temática era a alquimia e rendeu 10 volumes. Atualmente desenha Embalming Another Tale of Frankestein que está sendo publicado mensalmente na Jump Square. Takeshi Obata,mangaká criador do celebrado mangá Death note e mestre de Nobuhiro Watsuke.

Lendas do Ringue – “Golpes não tão Especiais”

Lendas do Ringue – “Golpes não tão Especiais”

O que acontece quando o ponto mais alto da luta simplesmente não impressiona?

Uma luta definitivamente atinge um ponto altíssimo quando um dos competidores desfere – e acerta – seu movimento de finalização no oponente. Estes são conhecidos pelo termo em inglês “Finisher”, e são considerados os golpes especiais de um game de luta. Sua função é causar dano irremediável ao adversário, nocauteando-o ou incapacitando-o definitivamente no combate.

…Mas e quando temos um especial mixuruca – um “Fail Finisher” – que não impressiona e ao qual afirmamos “cara, eu não ficaria desacordado ao tomar aquele golpe – que mentira!”

Pois é esse mesmo o tema deste Top 5 de hoje: vamos ver cinco movimentos de finalização que pecam ou pela execução, ou pelo fraco impacto que causam (alguns pecando em ambos!). Vamos às pérolas:

Big Show – KO Punch

Embora a ideia de receber um direto de direita de um cara gigantesco e pesado como Big Show na vida real possa realmente ser aterradora, em termos de espetáculo o movimento não tem nada a acrescentar. E ainda, para tentar não ferir seu adversário de fato, o soco de Show por muitas vezes mais parece um “empurrão” no rosto da vítima, tornando tudo ainda mais feio.

Fica então sendo o primeiro dos “Fail Finishers” deste Top 5.

Sting – Scorpion Death Drop

Ele é uma lenda, e lendas precisam de pouco para serem ovacionadas em cima do ringue. Mas nem isso é desculpa para que o “The Icon” Sting utilize um simples “Reverse DDT” como arma de finalização. Novamente, este movimento em nada impressiona se usado como movimento especial – chegando ao cúmulo de ser usado por muitos outros lutadores como golpe comum.

Edge – Spear

O problema agora não é o movimento realmente – o “Spear” é impressionante quando aplicado pelo atleta certo (tome como exemplo Bill Goldberg, da WCW). Nossa dificuldade aqui é entender como este golpe poderia ser considerado “devastador” se aplicado por alguém sem muitos atributos físicos como Edge.

E, como se isso não bastasse, temos ainda um grave segundo problema: Edge nada mais faz a não ser correr na direção do oponente e “abraça-lo”, deitando-o em seguida. Com certeza não parece muito impactante, não?

Umaga – Samoan Spike

O falecido “Samoan Bulldozer” era dono de um dos piores movimentos de finalização dos quais o pro wrestling já teve notícia: o chamado “Samoan Spike”. E se novamente o peso e massa corpórea do atacante poderiam ser desculpa suficiente para que o golpe fosse considerado realmente danoso, a imagem de um troglodita animalesco fazendo sinal de positivo e com a língua para fora pouco antes de dar uma “polegarzada” na garganta da vítima não ajuda muito para que respeitemos este golpe.

The Rock – People’s Elbow

Dentre todos os “Fail Finishers” de hoje, este é um dos mais imperdoáveis já que é claramente um golpe superficial – porém um dos mais alardeados. E isto simplesmente por ser o famoso “The Rock” a aplica-lo.

Um “Running Elbow Drop” comum, sinceramente, poderia causar ao adversário muito mais dano. E isso porque o movimento original utiliza o impulso ganho da corrida para que o esmagamento com o cotovelo seja mais forte. No caso do “Cotovelo do Povo”, Rock dá aquela paradinha para fazer suas graças, o que anula por completo a necessidade de atravessar o ringue correndo por duas vezes seguidas.

A única desculpa para seu uso é o espetáculo que ele proporciona, com Rock levando os presentes ao delírio. Mas se um movimento como este fosse aplicado por qualquer outro lutador… Seria realmente um fracasso completo!

Por hoje ficamos por aqui

Animação brazuca de “Street Fighter” arrebenta!

Animação Brazuca de “Street Fighter” arrebenta!

É bem curtinha, mas é apenas uma amostra do que ainda vem no futuro.

Que os brasileiros arrebentam na animação 3D todos já sabemos – ai esta “A Era do Gelo” para comprovar. Mas e quanto aos brasileiros sem os recursos e patrocínio de grandes estúdios hollywoodianos a lhe darem suporte?

Ora, vão muito bem, obrigado!

Já mostrei aqui em uma ocasião anterior, um suspeito wiking com um gosto refinado para bebidas. E desta vez temos logo o universo Street Fighter com um toque tupiniquim!

O nome do fera é Victor Hugo, que com a ajuda de sua própria equipe, conseguiram criar uma pequena maravilha baseada no “Street Fighter III”. Neste curta, um caricato Ryu encara o gigante Hugo em uma luta diante de milhares de pessoas.

Batizado de “FuurinKazan”, o vídeo nos trás uma ação que realmente é de nos deixar aqui babando e querendo mais. Digamos, que tal, uma websérie no futuro? Será que rola? Na verdade merecia bem mais que isso.

Assista a animação curtinha – e atente na participação “sutil” da Poison!

 

Steve Jobs

Steve Jobs ganhará biografia em Mangá

Os japoneses também adoravam o fundador da Apple, e farão uma homenagem a Steve Jobs. Porém, para dar um toque especial, ela será serializada em mangá.

A homenagem ganhará capítulos semanais na revista Kiss, da editora Kodansha. A revista é voltada para histórias josei (para o público feminino adulto), e já contou com séries como “Kuragehime” e “Tokyo Alice”, não muito conhecidas fora do Japão. A circulação da revista semanal também é considerada muito boa para o gênero(cerca de 140.000 por semana), embora a mesma faça algum sucesso.

A responsável pela biografia será a mangaká Mari Yamazaki, mais conhecida por criar obras como “Thermae Romae”, série de comédia sobre um arquiteto romano que chega a um banho termal japonês através de um túnel. Mari atualmente vive em Chicago, e sempre declarou muita admiração por Jobs.

Além de responsável pelaApple e pelo conceito de diversos produtos lançados pela empresa (como os computadores Mac, o iPod, o i Phone e o iPad), Steve Jobs também é conhecido pelo seu trabalho como diretor executivo da Pixar. O conreúdo usará como base o best-seller “Steve Jobs – A Biografia”.

Homenagens em quadrinhos à Steve Jobs não são novidades – o inventor também ganhou uma edição “Saiba Mais” sobre sua história criada pela Mauricio de Sousa Produções. Quando Jobs morreu em setembro de 2011, os mais diversos autores fizeram tiras, fanzines e afins como uma forma de tributo.

Guia Nutricional dos Games

Guia Nutricional dos Games

Os alimentos são elementos essenciais para a nossa vida real, mas também para a vida dos personagens dos nossos games. Seja para aumentar o poder, dar mais tempo de vida, crescer, diminuir, ficar mais veloz, enfim, as comidinhas virtuais dos games trazem uma infinidade de benefícios. ♥

Foi pensando nisso que o site Complex resolveu criar o The Nutritional Guide To Popular Food In Video Games (O Guia Nutricional das Comidas Populares dos Video Games), com uma ficha técnica de comidas de alguns dos games mais famosos, contendo nome da comida, game a que pertence, efeito, duração do efeito e situações em que ela não é útil. Dentre as escolhidas estão as “bolinhas” de Pac Man, o cogumelo de Super Mario Bros., o bolo de Portal e diversos outros.

Confira abaixo se os alimentos possuem os nutrientes que você precisa para o seu jogo:

Super Mario Bros:Versão Punk

Super Mario Bros:Versão Punk

O artista curitibano Butcher Billy foi convidado pela Nintendo World, a maior revista sobre games no Brasil, para fazer ilustrações mostrando a sua visão pessoal sobre algum dos jogos mais famosos da Nintendo, e ele não poderia ter feito uma escolha mais interessante. O artista retratou alguns personagens de Super Mario Bros. como astros do Punk!

Mario, Princesa Peach e Bowser ganharam um estilo que você nunca viu antes e talvez também nunca tenha imaginado ser possível para esses personagens, com roupas de couro, moicano e expressões duronas. O artista justifica o conceito da seguinte forma:

As ilustrações ficaram incríveis e você pode conferir mais delas logo abaixo:

Hunter x Hunter

“Hunter x Hunter” terá arco das Formigas Chimera no anime

A nova animação de “Hunter x Hunter” está próxima de alcançar o mesmo local onde sua antig aversão parou: o final da saga Greed Island. E o que os fãs mais esperavam está prestes a acontecer: finalmente as Formigas Chimera ganharão sua versão para TV.

A confirmação aconteceu na revista JUMP desta semana. O arco estreará no dia 21 de abril, pois faltam seis eísódios para encerrar a história de Gon, Killua e Biske dentro do jogo Greed Island. No dia 7 de abril, irá ao ar um episódio de recapitulação, prática comum na nova versão do anime. Já no dia 14 de abril, um episódio especial falará do passado de Gon e Kaito.

A dúvida que fica é como a versão animada vai amenizar a violência do mangá. As Formigas Chimera protagonizaram cenas um tanto quanto chocantes, devorando e decapitando humanos a rodo nos quadrinhos. De longe, é a parte mais forte da obra, que deve dar uma dor de cabeça aos responsáveis pela adaptação.

Além disso, o Estúdio MadHouse também confirmou que o anime irá além das Chimera Ants, contando com a 13ª para presidente da Associação dos Hunters. Além disso, um possível arco após o hiato do mangá foi comentado, embora não tenha sido confirmado se seria um filler ou se Yoshihiro Togashi retomará a história.

“Sr. Cabeça de Batata”

“Sr. Cabeça de Batata” completa 60 anos

E ganha divertida homenagem em formato de edições especiais fictícias.

Lembro-me quando ganhar dos pais um Sr. ou Sra. “Cabeça de Batata” era nada menos que o sonho de muitas crianças. E não era para menos: um brinquedo educativo que estimula a criatividade (além de ter várias versões diferentes, com peças colecionáveis) – era realmente divertido trocar os olhos pela boca, orelhas pelo bigode e por aí vai.

Pois bem, a invenção do americano Geroge Lenner completou recentemente 60 anos de existência. E sendo desta forma, a Media Bullys designou um de seus mais habilidosos artistas digitais – um cara conhecido como “Nacho Tamez” – para criar uma linha comemorativa e fictícia do Batatão em versões de grandes celebridades.

Dentre as homenagens nós temos o grosseirão Mr. T (personagem do “Esquadrão Classe A”), Alfred E. Neuman (mascote da revista humorística MAD) e até mesmo Jesus Cristo!

Confira:

 

 

E, como a nossa homenagem aqui do blog, fecho a matéria com este simplório vídeo. Feliz aniversário, Sr. Tubérculo!

O que “Pokémon” e a novela “O Rei do Gado” têm em comum?

O que “Pokémon” e a novela “O Rei do Gado” têm em comum?

De um lado uma novela das oito da Globo. Do outro, o desenho de maior sucesso da Record nos anos 90. Mas o que diabos uma coisa tem a ver com a outra?

Para entender é simples. Primeiro vamos dar uma olhada na abertura da novela “O Rei do Gado” estrelada por Antônio Fagundes e Patricia Pillar. Não, não estamos falando que Bruno Mezenga era o maior criador de Tauros e Milktanks do Brasil, apenas escute a música.

Agora relembre o Pokérap, que nos ensinava o nome de todos os monstrinhos de bolso. Aproveite e ouça também a abertura de Pokémon Johto, e preste atenção na familiar voz do cantor.

O nome do sujeito é Nil Bernardes, teve uma carreira bem longa fazendo esse tipo de trabalho. Em “Pokémon” mesmo fez muitas aberturas. Para desenhos e animes, ainda foi responsável por adaptar a abertura da quarta temporada de “Digimon” e em “El Hazard”. Tem um jeito fácil de identificar quem é o sujeito: basta ver a “Banda Domingão”, aquela bandinha de figuração do Faustão. Mundo pequeno, não?

Como deveria terminar – Toy Story 3

Como deveria terminar – Toy Story 3

Você quer mesmo doar os seus queridos brinquedos? Digo, quer de verdade fazer isso mesmo?

É exatamente a pergunta que o jovem Andy se faz neste divertido, cruel e completamente louco novo final para a animação “Toy Story 3”!

Isso porque, muitas vezes, nos esquecemos de como era divertido brincarmos com nossas antigas coisas de criança. Se nossas lembranças não nos deixassem, talvez nunca nos livrássemos deles.

Claro, doar os seus brinquedos quando ficamos mais velhos é um ato muito bonito e correto… Mas sejamos francos: Se você tem um Woody, um Buzz, um Sr. Cabeça de Batata, um Rex e tantos outros pertencentes a turma destes, como diabos você vai se desfazer deles?!?

Assista agora a esta maluquice e dê algumas boas risadas:

Última fase de “Super Mario Bros. 3”

Última fase de “Super Mario Bros. 3” em primeira pessoa

Que tal revisitar um clássico com uma visão bem moderna? (apesar que os antigos sempre são os melhores)

O mundo final de “Super Mario Bros. 3” era bem traumático na era 8-bits. Canhões disparavam para todos os lados nos tanques e navios de madeira que se moviam para frente sozinho. O tempo era escasso e muitas vezes a experiência de tentar chegar ao último castelo era frustrante.

O último castelo então, um verdadeiro labirinto. Alguns glitches chegavam até mesmo a ajudar o jogador, mas no geral o jogo era bem desafiador, ainda que divertido. Veio o remake para o Super Nintendo em “Super Mario All-Stars” e a dificuldade caiu um pouco, embora ainda desse alguma dor de cabeça.

E que tal rever o clássico de uma forma bem inusitada? Com os gráficos dos games de hoje, e quase lembrando um FPS? Foi isso que o cineasta Freddie Wong, criador de diversos vídeos homenageando videogames resolveu fazer. No canto superior esquerdo, um gráfico vai mostrando como seria a jogatina original. O retrato é bem fiel, e dá para imaginar a vertigem que seria jogar desta forma.

Cine Nerd – “Mortal Kombat”

Cine Nerd – “Mortal Kombat”

“Fatalidade – Uma vitória LIMPA!”

Novamente nosso prato principal de hoje é uma adaptação de um grande clássico dos games para o cinema – que aliás muitos consideram uma das melhores já feitas até hoje.

Trata-se de um tal torneio de artes marciais, conhecido vulgarmente como “Mortal Kombat” – será que alguém ai já jogou esse game?

Mortal Kombat

O que é: Um filme de ação baseado em uma das mais tradicionais séries gamísticas da história:: Mortal Kombat. E um que tinha um grande desafio pela frente: ser considerado um entretenimento infanto-juvenil ao mesmo tempo que tentava-se manter fiel a sanguinolência e brutalidade do game que o inspirou.

Principais atores: O eterno “Highlander” Christopher Lambert era o principal nome do cast. Um veterano oriental (até então quase desconhecido pelos nerds) chamado Cary-Hiroyuki Tagawa também foi escalado para um dos papéis principais.

Porque é nerd: O motivo mais obvio nos aponta o fato do filme ser uma adaptação para o cinema de um game – algo que muitos expectadores que nada tem a ver com games desaprovam logo de cara. Mas há também alguns outros atrativos com o carimbo dos nerds em clara evidência.

Piadas, frases e bordões famosos nos games surgem a todo o momento (como o “Friendship” da fotografia de Johnny Cage, conselhos do deus do trovão Rayden aos mortais e os clássicos “Fight!”, “Finish Him”, “Fatality”, “Flawless Victory” e “Come Over Here!”). Para os que não estavam familiarizados com o game, alguns personagens podiam até parecerem ridículos da mesma forma.

Mas algo que realmente chamava a atenção: os fãs de Mortal Kombat com certeza estremeceram ao verem Scorpion e Sub-Zero em ação no filme! Muitos foram os nerds que estremeceram ao verem Hanzo Hasashi atirando seus “arpões” e Bi-Han congelando coisas…

Se nunca assistiu, dê uma chance ao filme. Mesmo os fãs da franquia atual vão se divertir

As Desventuras de Mario Wold

As Desventuras de Mario World

Pois é, nem sempre o encanador de vermelho se dá bem no final!

“Super Mario Bros 3” é um dos mais coloridos, divertidos e clássicos games do SNES. O objetivo deste era o mesmo dos demais: salvar a Princesa Peach e derrotar Bowser, sem novidade alguma.

Mas e se o encanador não levasse a melhor no final deste game? Ainda assim ele seria divertido?

Bem, certamente que não no original, pois Mario levar a pior significava que havíamos levado um “Game Over” nas fuças – e ninguém gostava disso, com certeza. Mas não é assim que acontece neste vídeo feito por fãs (ou não) do gordinho bigodudo.

Lhes apresento o “Super Mario Bros. 3 Bloopers”, uma compilação de pequenas animações pixeladas mostrando o protagonista sempre entrando pelo cano ao final. Um esquete mais divertido que o outro, com muita criatividade, bom humor e nostalgia! Vale a pena conferir.

Então vamos nessa?

Trunks Vs. Piccolo!

Trunks Vs. Piccolo!

Um duelo mortal onde até para os Gundams sobrou porrada!

Assim são os action figures: por mais que muitos só os vejam como colecionáveis para serem expostos, nas mãos criativas de uma criança – ou de um produtor de vídeos independentes – estes ganham vida e mostram-se capazes de estrelarem um filme de ação.

Neste stop motion, o autor valeu-se de um boneco do Trunks, um do Piccolo e ainda dois modelos de Gundam para criar uma cena de ação emocionante, verdadeiramente de tirar o fôlego!

Na história, Trunks é atacado por dois robôs inimigos que testam sua força. O Sayajin logo consegue livrar-se dos capangas, e isso só para ver-se frente a frente com o Namekuseijin mais durão do universo Dragon Ball! A mini produção combina a milenar técnica do quadro a quadro com efeitos especiais bem bacanas para prenderem sua atenção do começo ao fim – confira e comprove!